Portraits sur plexiglass

 Une technique innovante et vivante

Chaque portrait est le fruit d’un travail de composition minutieux, où la matière picturale et la lumière s’entrelacent dans un jeu subtil de transparences.

Tout commence par une intuition, un souvenir, un visage qu’il faut apprivoiser.
Je prends des notes, esquisse des formes, collecte des images,  où se tissent visages et couleurs.

Puis vient le temps du choix chromatique : chaque teinte est pensée pour son intensité, sa vibration et sa résonance avec le sujet.

 Un processus en plusieurs dimensions

Plusieurs panneaux de plexiglass deviennent les pages transparentes d’un même récit.

Sur chacune, je dépose une partie du visage, un éclat de lumière, un fragment d’émotion.

Les couches sont peintes séparément, puis réassemblées avec précision avant d’être cadrées par mes soins également.

Au fil des superpositions, les plans s’animent, les contours se déplacent, les ombres se suspendent.
J’ ajuste, déplace, joue avec la distance entre les plaques, comme on sculpte l’air et le vide.

La profondeur naît du mouvement, la 3D se révèle dans la lumière.
Chaque angle offre une vision différente : tantôt apaisée, tantôt vibrante, toujours vivante.

 Le dialogue entre matière et émotion

Ce procédé patient transforme le plexiglass en un véritable espace de respiration picturale.
La transparence devient matière, la couleur devient lumière, et le sujet semble flotter.

Chaque portrait est une fusion entre figuration et abstraction, une conversation silencieuse entre la rigueur et la liberté du geste.

Ainsi naît une œuvre vivante  où la couleur respire, la lumière circule, et l’émotion s’installe durablement.